许哲

　　当您漫步在紫禁城红墙碧瓦间，仔细观赏这座昔日帝王的豪宅时，您会发现中国的传统文化浸润着这里的每一个角落，并被造得出神人化、异彩纷呈。隔扇便是紫禁城文化中的一枝奇葩。

隔扇是中式常见的室内装修。中国老式房屋大多为一明两暗的房间布局，为美化房屋之间的隔断，富有者多以木制隔扇门相阻隔，称之为隔扇。隔扇上的窗亮称为隔扇心。在民间，隔扇心多以窗纸或绫布裱糊。紫禁城内房屋的室内布局与民间相仿，要想把房间变得与众不同，宫廷营造者们便煞费苦心的在室内装修和布置上做文章。为凸显皇家气派，他们除了以精美的家具、稀世珍玩装点房间外，隔扇也成为装点房间的重头戏，或精雕细琢、或金漆彩绘，其做工精细绝不亚于制作一件珍宝重器，与隔扇作用相仿的炕罩、落地罩，电同样被打造得精妙绝伦，变成了难得的艺术品。然而最精彩的是隔扇心(包括床罩、落地罩的画心)，仔细看来，简直就是一幅精美的画卷。

紫禁城的隔扇心有缂丝、刺绣丝绢等，其中以书或画作为制作内容的最多。尤其是在帝后起居的居室内，这些书画给沉闷的环境平添了几分活跃的气氛。据统计，仅在养心殿、重华宫、乐寿堂、储秀宫几处就有隔扇心1770幅(包括床罩、落地罩的画心，其中有部分破损)，可谓是工程浩大。

这些以书画为题材的隔扇心有两个特点，一是制作精细；二是每幅字画都留有作者姓名题款，字迹却大小不一。

浏览这些画心，书法字体工整、排列有序，或挺拔或娟秀，各展千秋；绘画有写意有工笔，泼墨重彩，各有所长。从书画内容的质量上可以看出每幅书画都是其作者的倾心之作。

绘画的内容多花鸟、山水、松、竹、梅、石，但无论是艳丽多彩的花卉，还是栩栩如生的鸟雀；无论是郁郁葱葱的林木，还是幽雅秀丽的山河，和谐的构图、流畅的运笔，都充分体现了创作者的深厚功底。书法的内容则多为诗词歌赋，或引经据典或歌功颂德，其古韵儒雅的文风、广博的文学造诣以及精美的书法，都显示出作者扎实的文化修养。无论是书是画都能与书画大家相媲美。

给帝后作画自然要倍加小心，若有闪失便可能惹祸上身；另外能让帝后观赏作品，对当时的作者来讲也是难得的荣耀，因此认真创作也是顺理成章的事情。每幅字画都要留有姓名题款，有两种说法：一是作者报上名来是为得到帝后的赏识，二是作者报上名来有如今天的责任制，谁的问题谁兜着。但无论是哪种说法，报上名来给后人的研究带来了极大的好处。这些画心出自谁家之手，从落款上便一目了然了。

那么他们都是些什么人呢?经查对史料，字画的作者有宫廷的画师，也有王公大臣。由于建筑跨越的年代久远，画心创作的时间也有所不同。现遗存光绪时期画心落款人名有：陈兆凤、陆润庠、沈世儒、奕沂、奕 踪（把偏旁换成言字旁） 、潘祖荫、童华、梁德润、许良标、欧阳保极、沈铨、深振麟、张恺、杨绍文等数十入。他们的作品习惯称为院画，多为娴熟的工笔画，注重写实。其中，沈铨所画作品富丽堂皇，色彩鲜丽，题材主要是花鸟走兽。童华为道光十八年进士，光绪间官至礼部侍郎。潘祖荫 1852年成进士，授翰林院编修，后参与朝政，入值军机。其他成员电均为宫廷或如意馆的官宦。也许字画落款字迹的大小不一就是为了区分作者官职的等级。

说到画师，顺便介绍一下如意馆。如意馆是乾隆时期为宫廷画师专设的机构，意大利人郎世宁便是如意馆画师之一。该机构道光后消失。光绪时，慈禧重设如意馆，画匠大多来自苏州，从事应接慈禧旨意的书画任务。据《光绪大婚典礼红档》载：光绪十四年年七月，上传如意馆张恺等，恭画钟粹宫前后殿等处。应用提装画条，柜披格眼，大小共一百七十二件。可见光绪时如意馆画师的工作量呈相当大的。光绪十七(1891)年，乐寿堂重修，仅隔扇心就新绘1300多幅。其中一层保存下来480幅，设保存下来并已改装的190幅；二层共696幅。光绪二十(1894)年，慈禧太后居此。重华宫为乾隆皇帝当皇子时的住所，光绪十七 (1891)年修，共48幅。储秀宫，光绪十(1884）年重修，是庆贺慈禧五十大寿时的原状装修，共69幅。

与名画宝器相比，紫禁城的隔扇可能并不出众，但它却蕴含了丰富的紫禁城文化。难怪有位哲人曾感慨道：紫禁城的辉煌并非因为它有令人震撼的殿宇和价值连城的珍藏。紫禁城的辉煌是因为它凝聚了中华民族的智慧和五千年历史文化的精华。

来源：中国文物报